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2014年6月29日下午三点,画话中央美院博士研究生对话展在北京朝阳书画院开幕,展览聚集了十一位优秀的青年艺术家及他们的代表作品,包含油画、版画、工笔,设计等,参展艺术家均为中央美院博士研究生或导师,他们兼具了学院派的学术精神和青年艺术家的表现力,不同形制不同风格的作品展示在同一个主题下,这只是开端,第二回合,第三回合对话不停止。

展览信息:http://exhibit.artron.net/exhibition-27338.html

参展艺术家与嘉宾合影

艺术家为嘉宾介绍作品

展览现场

展览现场

参展作品

参展作品

邓峰:

简单说来,画不离象,观象而知事;话顺于言,言者所以在意。古人云书不尽言,言不尽意,意之不足,所以立象。两种表达方式,缺一不可,否则我们常常陷于意犹未尽的境地。在形象和语言之间如何真正地搭建起畅通无碍的桥梁,无论是自说自画还是众说纷纭,无论是象外之意还是弦外之音,这也许便是画与话之间的永恒魅力所在,也是我们执着于以画对话的真诚意愿之根本。再简单说来,我们是一群怎样的画者呢?虽忝列于艺术之最高殿堂与最高学历,却苦于积年倾心经营画之图像,而少于建构自己艺术追求的理论话语系统,故画多而话少,而这也是学院设造型博士学位之初衷以及我们再次求学之宏愿;其次,同道画友来自不同地域、不同专业,各有擅长,日常相处中不免时有思想之碰撞,将此常态转以展览形式的作品交流和学术研讨的理论对话,则显得较为正式与自觉,我们也自然不敢轻忽,正襟以对,这样的切磋磨砺想必更能各得其宜;再则,作为学院群体,处于信息密集交汇的当下,我们自然不能固守高墙,因为画必有观者,话必有对谈,他者的存在使以画会友,以话交流成为互益的可能。

说得复杂一些,如果按照福柯词与物的理论构想,名称或话语与图像置身于平行的差异空间,那么,画与话之间则不可逾越,但另一方面,言说不是语词,观看不是图像,我们可以因为阅读而成为观者,因为观看而成为读者,将可说与可视集于一体始终是福柯向往的理想境地,这是一种整全的神秘与思考的愉悦。在可见与可言的交互中寻找思想的源点与情感的底色,我们的画与话能够提供这样的可能么?

那么,请观我们的画,并与我们对话。

2014年6月28日