速写首先是解决造型问题最快捷、最可靠的手段,是画家了解、熟悉对象形体结构、运动规律的手段。画好速写有许多因素,最首要的是观察方法。学画者首先应训练眼睛、观察对象、研究分析对象,从整体出发,全面把握对象的整体形态,突出重点,突出主要特征,强化主要特征,抓住第一印象,迅速把对象动势、结构、神态描绘出来。在抓大形的同时,亦要注意主要特征及重点细节的深入、精微刻画。

——摘自《北京大学艺术学院2015中国画教学文献》

(刘大为:关于速写)

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刘大为,1945年生,祖籍山东诸城。1968年毕业于内蒙古师范大学美术系。1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。现任解放军艺术学院美术系教授、主任,解放军美术创作院院长,中国文联副主席,中国美术家协会主席。

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关 于 速 写

文/刘大为

艺术实践是锻炼造型能力的根本途径,而速写这一最为基本的艺术实践,近些年来似乎不为学画者所重视了。究其缘由,无非是现在手中有各式照相机,一拍全有,用不着日晒雨淋、费神劳力去画速写。速写靠的是水滴石穿、铁杵磨针的精神去修行的,当前急功近利、浮躁享受之风日盛,这桩苦差事,自然就被荒废了。加之前些年艺术流行鄙视表现生活,鼓吹虚无主义、自我表现,盲目模仿、照搬一些现代流派,迫求荒诞、怪僻之风,对速写这一重要基本功的干扰,自不待言。

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想当初做学生学画时,口袋里时时揣一本自订的速写本,手不释卷,笔不停挥,在食堂排队打饭时也不失速写良机,到寒暑假探亲时,火车车厢内更是速写的好课堂,各式人等,尽情写来。当时各艺术院校中,有不少在火车上因画速写误会闹出的笑话。即使做了大学教员后,这一习惯仍未改。那时,带学员到边陲山区、高原牧场写生,没有相机,全凭一支画笔。早晨一起床,就喊醒学员,背起画夹,怀揣干粮,骄阳烈日,风雨无阻。碰到好形象、好景物,激情大发,席地而坐,摊开画夹速写起来,好不痛快。回住所后,再一页页翻看当日收获,分类整理,喜不自禁。每次体验生活,我所作的速写数量竟大大超过学生,故有些学生戏言,跟着我,把他们全都画“绿”了。多年来乐此不疲,画稿积案盈箧,这一苦功修炼,得益匪浅,现在作画时,不论尺幅小帧,或者是鸿篇巨制,都不至于在造型问题上汗颜。

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有鉴于此,我觉得现在很有必要着力提倡速写,特别是到丰富多彩的现实生活中去速写。

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在完成速写过程中,要始终相比较,上下左右相互联系,在比较中正确地描绘对象。观察对象时还应注重由表及里深入研究,不要被表面衣着、服饰所迷惑。

速写不同于长期素描之处,在于对象稍纵即逝,从观察到记忆、落笔的过程,密切眼和手的配合,很快抓住对象最典型、最生动的动态、形象,把这一强烈印象反映到纸上。

在进行速写训练时,一般要先慢后快,先静后动,先简后繁,先写后默,循序渐进,持之以恒才能奏效。我在教学时采用的强化训练法,不失为较快提高速写能力的好途径,即在艺术院校低年级时,拿出一段时间(约一个学期左右)加大速写量,强化速写训练。在从量变到质变的过程中,集中力量突破一些问题,勤能补拙,熟能生巧,使速写能力达到相当水平,在这之后方可不断去巩固、提高和深化。

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有关速写的技术、技巧问题,在此就不一一赘述。速写有其技艺性的一面,更重要的意义、价值在于它是画家与生活联系的媒介。在面对生活、手执画笔去认真完成速写的同时,恰恰就是画家全身心地去观察生活、研究生活、体验生活、全面认识生活的过程。长期的速写使画家广泛深入地接触社会、自然与人,去捕捉生活中最美好的形象、场景,去发掘动人的艺术创作素材。在不断提高审美意识中,速写也体现着画家的艺术品位、风格。好的速写本身就是最为真率、质朴,最为生动、自然,最能代表画家感情色彩与艺术修养的艺术品。

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在进行速写训练时,

一般要先慢后快,

先静后动,

先简后繁,

先写后默,

循序渐进,

持之以恒才能奏效。

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